平方樹攝影 Square-O-Tree Photography
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Featured galleries & stories


Blog (創作)

  • Wed, 10 May 2017 11:02:00 +0000

    【獨立婚紗】with Emma - baby's breath
    ⭐滿天星有個很可愛的英文小名"baby's breath" 另外也因為代表永恆的愛常常被用在捧花中,也好適合搭配鑲上一閃一閃水晶珠飾、純白無瑕的白紗💕


    🌳
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  • Fri, 05 May 2017 08:59:00 +0000

    【用光影作畫】part3 -重慶森林
    +重慶北路上的EW花牆=重慶森林
    那天該編kato跟造型老師蘇菲說:「這一cut我想要拍重慶森林的感覺......」,
    年輕的Emma應該滿頭問號吧 😂....
    1994年的經典電影重慶森林已經到了跨越世代的時刻了嗎?趕快假裝聽都沒聽過XD

    Photography/ Kawen Chen & Sumei Chen 平方樹攝影 Square O' Tree Photography
    Makeup/ Hsiao-Ping Huang
    Model/ Emma 
    Gown/ @Le Stelle星紗 手工婚紗禮服 

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  • Fri, 28 Apr 2017 12:39:00 +0000

    【用光影作畫】part2 花牆篇
    在這片浪漫花牆前大多會使用較柔美的光線,但這次我們嘗試了不同燈法希望表現比較個性的氛圍,也呈現立體花牆的光影、禮服上半身立體蕾絲跟緞面裙擺的質感,希望大家也喜歡。

  • Wed, 26 Apr 2017 06:29:00 +0000

    【用光影作畫】with Emma , Apr. 2017
    【用光影作畫】 攝影的英文Photography是從希臘字根來的前半是「光」,後半是「以線條表現、或畫」; 合起來就是「以光來作畫」的意思。長期使用攝影作為藝術創作媒材,我們也一直沒有忘記攝影的本質。這次平方樹在攝影棚內打光,並搭配DIY手作窗格的影子,克服自然光不夠穩定或充足的問題,也呈現皮膚、妝感的細緻度,很喜歡這種以光影作畫的感覺,希望大家也喜歡這次的作品。


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  • Fri, 14 Apr 2017 12:46:00 +0000

    【創作】with Sierra, Apr. 2017

    有時候很羨慕在某些國家 攝影是比台灣受到更多尊重的專業,但也因為生活在一個什麼都必須自己來的環境,除了拍攝我們時常需要自己勘景、搭景,也學了做木工、漆油漆、說笑話(?),希望能實現心目中的畫面。創作如此、商業攝影如此,對我們來說,婚紗拍攝也是如此,曾經有新人對我們設計專屬他們的拍攝行程並在拍攝前事先勘景覺得很驚訝。因為每對新人的愛情故事都是那麼特別而令我們感動,平方樹也一直都希望能用我們的視角與感動,帶給新人們專屬自己、獨一無二的影像。





  • Fri, 10 Mar 2017 13:41:00 +0000

    【人像】Emily the Bride (portrait)


    許久以前曾聽過一位攝影師前輩說,身邊有一群有才華、願意嘗試、願意一起創作的朋友們是件幸福的事 ; 想不到有天我們也能有這些朋友,願意在那個畫面只存在我們腦海中的時候就陪我們一起瘋癲、一起實現!






    Photography/ Kawen Chen & Sumei Chen @ 平方樹攝影 Square O' Tree Photography
    Makeup/ Chloe Chen
    Hair/ Ben Chen
    Model/ Huang Ge
    Gown/ Chéri Wedding
    Special Thanks/ Huang Little Tree, EASTERN WEDDING

  • Fri, 25 Dec 2015 03:53:00 +0000

    ✔ 特別企劃-NG全家福 Ongoing project: Family Portrait - Behind the scenes ☃


    聖誕節在一些國家裡跟台灣人的農曆年一樣隆重,是跟家人團聚的重要節日(問問在台灣生活的美國人這天要上班是多麼悲劇就知道了哈哈)

    去年有許多家庭在平方樹留下了珍貴的全家福,客戶自選放大輸出的全家福照記錄了每個人當下最美好的樣子。除了客戶自選照,這編susu跟該編kato其實也超愛這組NG全家福 (不愛就不會按下快門啦),親孩子親到歪掉、寶寶大暴走/衝出畫面、大寶一臉正經、爸爸媽媽無奈的樣子,每一張都是珍貴的回憶,當這些寶寶長大後看到想必一定會會心一笑吧!原來爸爸媽媽當年為了跟好小隻又不受控制的自己留下一張美好紀念是多麼費盡心機啊!

    Photographs by 平方樹攝影 Square O' Tree Photography







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Blog (平方樹攝影札記)

  • Sat, 29 Apr 2017 14:03:00 +0000

    ​關於婚禮影片音樂版權--藝術家支持藝術家
    ​by 平方樹攝影 Square O' Tree Photography

    有些想法醞釀了好一陣子,我們近期也開始改變婚禮錄影配樂的作法,文章寫到一半就看到最近有位網紅因為非法取得、重製改作電影片段涉侵權而被告,看到他的自清影片覺得有點錯愕,於是就更想跟大家分享一下關於婚禮錄影配樂的想法。

    多年前剛開始接婚禮錄影的時候,我們就會依據每對新人的故事與影像認真尋找適合的音樂,不只是旋律節奏與情緒,連英文歌詞、甚至創作緣起都會仔細探究合不合適,然而對婚禮影片配樂的版權問題並沒有想得太深入,看到前輩都這樣配樂就以為這樣應該就不會有問題,也曾看過有些工作室會註明一些免責說明,例如「配樂是新人指定、如有侵犯版權通知後會即刻下架」等。

    但前一陣子認真的思考這個問題,就覺得以前想得不夠透徹。當我們接商業工作如品牌、企業形象影片時都會很小心,會提醒客戶如果需要版權音樂必須另外付費取得授權,但是為新人配婚禮影片似乎是模糊地帶,畢竟對新人來說這是類似家庭影片而非廣告、盈利性質。但仔細思考後就想到,唱片公司提供個人購買音樂是僅限個人欣賞,並不包含重製、改作或公開播放。四月中在EW團隊內訓裏請到李怡貞律師來上關於攝影的著作權法律課程,在QA時間中,也提到即使影片註明是新人指定音樂,並不會因此就因此「免責」,只是將責任轉嫁到新人身上、也讓新人共同承擔被版權擁有者追究的風險。

    雖然我們並未向觀看影片的觀眾收取費用、也未從影片點擊獲取廣告所得,但我們確確實實從提供新人製作影片、配樂的服務而得到報酬,說完全無商業行為似乎也說不過去。而且換個角度,我們自己也在從事創作,如果有人自行下載了我們的影像作品,拿來搭配他的音樂(或旁白...)而未事先告知、未取得授權,我們也會感到不合理、甚至感覺受到侵犯,而這種「這是我合理使用網路資源、二次創作的權利」、或「我讓你的作品更多人知道有什麼不好嗎?」的論調,相信許多創作者都不能接受。

     “...it was a huge stress on my business and my life and I would never wish this on anyone else” -Joe Simon

    在網路上搜尋了相關法律與案例,我們也發現早在2011年,美國有一位婚禮錄影師就為此付出了很大的代價,Joe Simon當時因為使用了未經授權的歌為客戶的婚禮影片配樂,被唱片公司以一首歌$150,000美金索賠,收到這樣的信與傳真,對一個小型企業來說是多麼嚇人的事。他受訪時有提到,過去曾聽說、也以為收到侵害版權的通知,就是把影片下架就沒事了。但事實上即使立即下架,版權方也仍有權追究過去侵權行為與求償。除了影片被迫下架外,雙方最後以五位數美金和解(和解協議實際數字無法公開)。
    上述侵權而被告是一個可能的風險,但我們認為一件事情該不該做,其實「合法於否」應該是最低限度的要求,跟「被告的機率」、或是「大家都這樣做」也沒有太大關係。網路上很多人可能無意間做了侵犯版權的事,但多數人也許不知道這樣是非法的、也沒想過這樣不尊重創作者、甚至認為這是一種「致敬」,然而真的被告的也是少數,常常可能是被迫下架或警告。在台灣的婚禮錄影業者或是新人因為使用未取得配樂授權的國外音樂而被告的機率非常非常低,多數的著作權方也常採取睜一隻眼閉一隻眼的態度,但是這不代表這樣做是對的事。

    我們的決定:藝術家支持藝術家

    今後我們發表的婚禮錄影精華MV、或婚紗側錄作品等都會使用合法付費取得授權、授權類別可用於婚禮影片的音樂作品,並且我們也要跟過去的新人說聲不好意思,過去的婚禮影片作品也將暫時在官網下架,音樂取得合法授權後才會重新上架 。雖然這樣做會讓我們製作時間與成本增加不少,但我們還是希望能尊重並支持同是創作人的音樂人,也保護新人分享自己婚禮影片時免於被消音、被限制瀏覽設備、被植入廣告、被下架、被唱片公司警告、甚至被提出告訴等。對我們來說,婚禮是一件很開心也很值得被祝福的事,能讓新人安心盡情分享自己的喜悅是我們應該做的事情,尊重著作權方也是同為創作者的我們希望能讓大家正視的事。
    如果越來越多人能開始做對的事,不只是婚禮攝錄影產業,台灣影像與音樂創作的環境會越來越好。這是我們希望相信的事。

    -- 平方樹攝影 Square O' Tree Photography

  • Fri, 04 Sep 2015 12:07:00 +0000

    美國攝影師 Brooke Shaden: Unlimited imagination 想像力無限



    by susu

    an inspiring post from Brooke Shaden

    今天看到一位美國年輕攝影師勵志又感人的貼文,忍不住跟大家分享!

    她貼出了自己六年前年僅22歲時的作品,在狹小的公寓中空間已經不多,床又侷限了她能拍照的範圍,但她卻成功地重現了當時心中的童話故事。

     我們也許都曾在某個階段抱怨過懷才不遇,抱怨時間不夠多、空間不夠大、或資源不夠多; 然而,「相信自己」與「無限想像力」的力量卻可能遠遠超過這些障礙。
  • Thu, 25 Jun 2015 11:57:00 +0000

    【便所讀物】Dalí by Gilles Negret ㊣最霸氣的夢想,就是成為自己㊣

    by S.

    Everybody wants to be "somebody"-- but Dalí didn't......


    今天的便所讀物是從龐畢杜帶回來的紀念品: Dalí by Gilles Negret 。


    達利六歲時立志成為一個廚師(堅持用陰性名詞),七歲時想成為拿破侖。他說,他的野心跟他的自大不斷地擴張(我說這叫霸氣),他說,「現在我只想當達利,沒有更大的願望了。」("Now I want only to be Salvador Dalí, I have no greater wish." p.7)


    不愧是那個--因為政治傾向不同而被"逐出"超現實主義的藝術團體後,說出「我自己就是超現實主義」( "I myself am surrealism" )的霸氣藝術家。




    許多藝術家開始於摹仿,有個可以仰望的對象讓人成長,然而有一天必須要明白,最珍貴的願望就是成為自己,那個與眾不同、沒有人可以搶走的自己。


    想起這首用可愛輕快旋律掩飾悲傷歌詞的歌,每個人都獨特而耀眼卻都想成為別人。





  • Mon, 08 Dec 2014 04:42:00 +0000

    【攝影筆記】Jim Goldberg "Rich and Poor" reissued in 2014

    一直很喜歡Jim Goldberg的作品中常常伴隨著被攝者的手寫字,歪歪扭扭卻充滿感情,如同他的照片帶來的親密感。他1985年出版的作品"Rich and Poor",今年又重新出版。對貧窮並不陌生,但我從來沒有用這麼美的方式看待它,"Poverty sucks, but it brings us closer together."
    Just checked out Jim Goldberg's work "Rich and Poor," which has been reissued this year.
    I love reading the handwritten words that go with the photos in his work. Hard to read sometimes, but always emotional, intimate, just like the photos. This one that one family says gave me goosebumps "Poverty sucks but it brings us closer together." How beautiful it is......





    via
    http://www.americansuburbx.com/2014/12/review-jim-goldberg-rich-and-poor.html
  • Wed, 22 Oct 2014 01:37:00 +0000

    【錄像】芬蘭非營利組織短片 如果孩子可以選擇他們的父母.....



    https://www.youtube.com/watch?v=i46h9dAaDfo


    芬蘭的Fragile Childhood所製作的短片。想要領養孩子的父母到孤兒院,挑選喜歡的孩子。但小孩似乎都無法選擇自己的父母,

    短片一開始反轉了這種情形,超現實的氛圍中,
    兩個孩子看著一對對玻璃罩下幸福和樂的爸爸媽媽,滿懷欣喜,眼中充滿期待。
    但是影片最後孩子被殘酷地拉走,來到了酗酒的爸媽前面......




    “Children can’t choose their parents. But what if they could?"

    我們都知道孩子不能選擇他們的父母,但是如果他們可以呢?父母會因此對自己的行為有不同的選擇嗎?

  • Mon, 20 Oct 2014 15:18:00 +0000

    【新書】 看超級名模擺出的一千種姿勢! Study of Pose by Steven Sebring & Coco Rocha

    Study Of Pose - Steven Sebring & Coco Rocha from Coco Rocha on Vimeo.

    https://vimeo.com/104404023

    面對鏡頭曾經手足無措嗎?面對模特兒不知道怎麼樣溝通嗎? 三十秒跳出19個動作的超級名模

    Coco Rocha 跟攝影師 Steven Sebring 攜手創作的新書 "Study of Pose" 即將在10/28出版了! 超過兩千頁的新書收錄1000個Coco Rocha擺出的動作,可當工具書又可當Coco迷膜拜的對象 嘻嘻 除了新書的影片,大家來回味一下才華洋溢的Coco Rocha的驚人影片吧!(30秒跳出19個姿勢)

    https://www.youtube.com/watch?v=HpocKl5ncGk

    看傻了嗎? 同場再加映Coco Rocha 在30秒內擺出50個表情~~
    https://www.youtube.com/watch?v=cfl5ZCUgQYM
    #‎CocoRocha #‎StevenSebring #‎upcomingbook
  • Fri, 03 Oct 2014 04:58:00 +0000

    【攝影筆記】Leica 一百週年廣告-重現經典 & 羅蘭巴特



    http://leicagallerysp.com.br/

    https://vimeo.com/107798908

    brilliant commercial! It reminds me of Roland Barthes' thoughts about how photography is related to drama/death.
    Leica紀念一百週年的廣告,找了許多演員、場景,利用透視、運鏡等錄像動態效果,重現一張接著一張許多攝影史上的經典照片,人物場景都非常相似但卻活了起來、讓人驚歎,也讓我想起了羅蘭巴特對攝影之所以為藝術的論述。
    羅蘭巴特認為攝影之所以接近藝術並非因為「繪畫」,而是因為「戲劇」,因為攝影與戲劇兩者間有一獨特的中繼者「死亡」。演員的化妝就是將自己的身體當作活的也是死的。「人們急欲設想生動的相片,攝影卻像原始劇場,一如活人扮演的靜態畫(Tableau Vivant),在那啞角粉飾僵止的表面之下,我們看到的是死者。」(p.41 羅蘭巴特著,許綺玲譯,1997,《明室》 台灣攝影)照片所提示的過去未來式,觀者為了早已發生的災難而顫慄、而悲傷。如同Nan Goldin 所說的,“I used to think that I could never lose anyone if I photographed them enough. In fact, my pictures show me how much I've lost.”

  • Wed, 23 Jul 2014 15:36:00 +0000

    【展覽】「觀 係 」影像裝置展 2014/7/12~8/2 A photo installation by sumei chen





    https://www.youtube.com/watch?v=mOzoQ3Zw_y4

    請至Facebook活動頁面

    歡迎光臨 平方樹的樹樹的影像裝置展 :)

    A photo installation by sumei chen

    「觀 」影像裝置展 2014/7/12~8/2 
    地點 視丘攝影藝術學院 (近捷運忠孝敦化站)
    台北市忠孝東路四段1814071F 02-27737434

    目前確定開放時間
    (作者會在的時間)
    7/26(六)p.m.1:00-4:30
    8/2 (六)p.m.1:00-4:30

    其他可能開放時間:
    (歡迎到活動頁面留言:D)
    7/25 () p.m. 7:00-9:00
    7/28 () a.m.11:00-2:00 p.m. 7:00-9:00
    7/29 () p.m. 4:00-6:00
    7/30 () p.m. 7:00-9:00
    8/1 () p.m. 7:00-9:00

  • Fri, 25 Apr 2014 17:39:00 +0000

    【展覽】 胡朝聰個展『交界迷蹤』@尊彩

    written by kato
    edited by susu

    透過臉書的訊息得知,學長在尊彩藝術中心有新的個展,於是便挑個假日的午後去參觀。



    從大學時期就認識朝聰學長,因為打球的關係認識,覺得學長是個熱愛運動、衝浪、熱愛大自然、很陽光的人,或許因為這樣的個性,使學長在創作過程中會關心大自然與城市的議題。



    在都市化(進化)?的過程裡,產生了所謂的文明建築、公共空間、人造的遊憩休閒空間,開始逐漸侵蝕吞噬著原本未開發、人為痕跡較少的場域。經過了演化的過程,一道道侵蝕界線開始出現,也產生許多格格不入的區域,像是人造物出現在原本源於自然的場域,或是人造的空間裡,遺漏了一小塊沒有被改造、依舊保持自然樣貌的小天地。

    在人造與自然(或進化與原始)兩者間的通道、及改造前的藍圖,都是畫作中重要的元素,也透露了作者所關心的議題,作者似乎想藉由創作追尋原本自然的痕跡。



    都市更新裡,交通常是第一改變的首選,因此,橋梁、馬路及號誌 ,也頻繁出現在作品裡。一些自然的符號也經常出現在畫作裡的交通號誌中,凸顯了這樣的矛盾:現代化使我們必須行駛在人工的馬路上,才能追尋心中的大自然。


    另外,在許多橋梁的畫作裡,有看似橋梁藍圖的白色線條 ,原本不屬於這空間的陸橋,由藍圖(透視圖)的產生 ,到實體的建造完成, 在畫面裡讓人感受到巨大的壓迫。





    這次展出的畫作中,作者常運用了許多不同視角的堆疊,觀者享受觀賞的樂趣外,也會聯想到,這個場所從前(進化前)、 現在 、以後(進化後)不同時期的樣貌, 這三種不同時間,卻可能是同個空間裡會發生的事情,作者巧妙地將它們並置在同一張畫作中。 另一種解讀是,畫面中不尋常的方向性所創造的荒謬,從柏油路延伸到天際線 再到天空,又從天空漸層延伸到柏油路,柏油路又再度延伸到天空,使人從畫面裡看到進化(柏油路)--自然(天空)--進化(柏油路)的改變,作者運用了視覺上的透視感,似乎暗示了人類追尋進步、卻渴望與自然並存的這種永遠無解、不斷重複的宿命,隱喻人類對於自然保育與工業進步的拉扯與矛盾。



    在其中幾幅畫作的場景,樹立一塊看似畫布 ,或是看板的形狀的區塊,內容卻是與周遭環境格格不入的自然景色,有大海、有藍天, 似乎重現了創作者站在現場, 想像以前這裡若還沒有開發 ,沒有馬路、橋梁進駐的景象,也或許是作者內心嚮往的景象 。




    另外,作品本身的材質也使用得非常微妙。作者不只是以傳統的油畫或水彩,畫在畫布上; 而使用壓克力平塗打磨的方式,光滑的表面讓人聯想到稍微細緻的水泥材質。甚至在畫作的邊緣 ,也都有著不規則的形狀 ,使人聯想到「施工」、「工程中」的痕跡。
    除了材質耐人尋味,色塊的邊緣非常的銳利,也連結到工業時代人造物有棱有角的冷酷理性。






    畫作的命名似乎和作品要表達的立場或作者的心境相呼應,透露著悼念過去,或是盼望回到自然的以往, 如:「觀.望」(Wait and See)、「追尋幻境的旅程」(A Journey through Fairyland)、「想望」(Unfulfilled Longing)、「駐望」(Halt for Hope)。有些名字似乎也透漏了對於進化的無奈,如:「尋常的夜」(Ordinary Night)。

    (在漆黑的夜晚,只看見斑馬線平躺在地,只看見施工大樓的剪影,佇立在天空。)



    這個展覽中的畫作不論是內容、形式都非常精彩,筆觸、材質、透視、命名都和內容環環相扣,一開始進到展場會以為作者呈現了理性的空間,但是幾經探索,會發現作者有著非常感性細膩的關懷。回家以後繼續品嘗畫冊,還會有不同的感想。非常推薦還沒去看展的朋友可以儘早去觀賞這麼有意思的展覽!


    展覽資訊:『交界迷蹤』-胡朝聰
                     4/12~5/11  週二~週日 11:00-18:00
                     尊彩藝術中心  台北市內湖區瑞光路366號








  • Mon, 07 Apr 2014 03:35:00 +0000

    【展覽】再會歷史─蔡志松 History Re-presented: Cai Zhisong

    by susu

    玫瑰象徵愛情,蔡志松卻用脆弱、 冷冰冰、有毒的灰色鉛片表現,在視覺和語意上都創造出很大的想像與詮釋空間。他選擇的媒材其實反映了他所想傳遞的訊息; 他在他寫於2010年的statement說:「愛情像大自然中的花朵,無時無刻不上演著盛開與凋零,永不停息; 就像我們的身體,從一出生就開始奔向死亡,猶如這鉛玫瑰,總有一天會因保存不善而損毀,變成沈重的垃圾。維護的成本遠遠大於自身的價值。」人們總希望能「永久」保存藝術品,洗出來的照片要做耐久處理,但這個系列作品的不可避免的損毀竟也在藝術家的計算之內。




                                                                 蔡志松 玫瑰系列 Photo credit: Square O' Tree Photography


    不只是雕塑,使用與指涉物不同的材質而造成視覺衝擊的這種創作方式,也常常被攝影家巧妙的運用。日本攝影家Michiko Kon 今道子就玩得出神入化,

    Cuttlefish and Sneaker, 1989
    Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner


    Sunflowers and Sardines, 1990 
    Michiko Kon 今道子 via Jason Scott Gessner

    今道子應該沒有想到,她在二十幾年前的作品如上面兩幅 烏賊做成的帆布鞋 、或是沙丁魚尾巴跟魚眼所做成的太陽花,會如何啟發台灣的當代藝術:

    Banana, Suncake, Velvet antler, and Sunflower 
     Lin Wei-ping, 2014 via Fiona Hsu




    離題了......再回到蔡志宗的浮雲: 很聰明的設計,一層層的玻璃所創造出雲的錯覺。稍縱即逝的浮雲被禁錮在盒子裡,強迫我們凝視。

                                    蔡志松 浮雲 Photo credit: Square O' Tree Photography



                                   蔡志松 故國系列 Photo credit: Square O' Tree Photography


    展覽:再會歷史─蔡志松  History Re-presented: Cai Zhisong

     April, 2014 @台北當代藝術館 MOCA Taipei 


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